Fotobond Gelderland Zuid

Expositie Fotoclub Nijmegen
2026-04-25 11:00 - 2026-04-26 17:00 (Europe/Amsterdam) | De Vasim, Winselingseweg 41 (Ingang Noord), NIJMEGEN
Wind – Water – Lucht
Drie natuurkrachten die dagelijks – soms subtiel, soms overweldigend- aanwezig zijn en in fotografie een eigen vorm en zeggingskracht krijgen.
De club daagde de fotografen uit om in elke foto tenminste twee van de drie elementen te combineren. Dat leverde niet alleen beelden op waarin wolkenvelden boven een rimpelende zee hangen, wind het water opjaagt of mist lucht en landschap laat samenvloeien, maar juist ook verassende originele combinaties van de elementen.
Beelden die je niet verwacht!
wanneer?
25 en 26 april 2026
11.00-17.00 uur
waar?
De Vasim
Winselingeweg 41
NIJMEGEN
info?
Gratis parkeren Latensteinweg, Nijmegen
www.fotoclubnijmegen .nl

Lezing Loek ButerNIJMEGEN
2026-04-26 13:00 - 14:30 | De Vasim, Winselingseweg 41 (Ingang Noord), NIJMEGEN
Fotoclub Nijmegen nodigt je uit voor de lezing van documentair fotograaf Loek Buter op zondag 26 april 2026.
Deze lezing staat open voor leden van Fotoclub Nijmegen en de Fotobond Afdeling Gelderland-Zuid en voor (oud) cursisten van Fotobolwerk. De toegang is gratis na reservering (€ 1,00)
Loek Buter, winnaar van de Zilveren Camera 2021 en 2025, is vooral bekend van zijn visuele verhalen over Noordwest-Nederland, waarin hij de relatie mens-omgeving onderzoekt. In de lezing zal hij vertellen over zijn verbondenheid met het landschap, hoe zijn ideeën ontstaan en welke keuzes hij maakt. Een inspirerende lezing die je nieuwe perspectieven biedt om ook in je eigen omgeving aan de slag te gaan.
In het werk van Loek spelen water, wind en Hollandse luchten een grote rol. Daarmee sluit de lezing mooi aan bij het thema van de expositie van Fotoclub Nijmegen ‘Wind – Water – Lucht. Deze expositie is op 25 en 26 april gratis te bezichtigen in de publieke ruimte naast het lokaal waarin de lezing wordt gegeven.
Reserveren : https://www.ticketkantoor.nl/shop/LoekButer
wanneer?
zondag 26 april 2026, 13.00 – 14.30uur
waar?
De Vasim,
Winselingseweg 41
Nijmegen
info?
Parkeren : gratis, Latensteinweg Nijmegen
Contact : secretaris@fotoclubnijmegen
www.fotoclubnijmegen.nl

Fototentoonstelling 'Oud Zeer'WAGENINGEN
2026-05-01 - 2026-06-04
[Foto Andy Tan]
Oud Zeer maakt de verzwegen geschiedenis van 2 miljoen Nederlanders zichtbaar
Op 15 augustus 2025, precies 80 jaar na het einde van de Tweede Wereldoorlog, lanceren we ons nieuwe impactvolle kunstproject Oud Zeer. Oud Zeer toont de persoonlijke verhalen, portretten en familiecollages van families met wortels in Nederlands-Indië/Indonesië. Van de eerste tot en met de vierde generatie uit diverse gemeenschappen. Het gaat om een gedeelde geschiedenis die meer dan 2 miljoen Nederlanders treft.
Ik ben van de tweede generatie, de generatie die alle frustraties en pijn van de eerste generatie heeft gevoeld én meegekregen. [..] Het was mijn levensdoel mijn kinderen anders op te voeden en te benaderen – Johnny, geportretteerde uit Oud Zeer
Vanwege de veranderende politieke verhoudingen vertrokken er tussen 1945 en 1968 namelijk ruim 300.000 mensen vanuit Nederlands-Indië/Indonesië naar Nederland. Onder hen waren Indische Nederlanders, Nederlanders (Totoks), Molukkers, Chinezen uit Indonesië (Peranakan), Indo-Afrikanen en Papoea’s. Voor velen betekende dit een gedwongen vertrek naar een onbekend land, waar zij de gevolgen van oorlog en ontworteling uit Nederlands-Indië/Indonesië met zich meedroegen en geconfronteerd werden met een kille ontvangst.
Een verleden dat we samen de toekomst in dragen
De generationele overdracht van deze ervaringen blijft vaak onbesproken. Jongere generaties zijn veelal op zoek naar hun eigen plek in deze geschiedenis, naar manieren om zich te verhouden tot het verleden. De familieverhalen in dit project gaan niet alleen over pijn en (onderbewuste) doorwerking, maar ook over veerkracht en het doorgeven van cultureel erfgoed. Met 19 krachtige portretten van Andy Tan, familiecollages van Zefanya Anindjola en indringende verhalen opgetekend door Simone Berger-Straakenbroek, biedt Oud Zeer ruimte voor erkenning van lang genegeerde geschiedenissen én herkenning voor iedereen die hun verhaal terugziet in dat van anderen. Het is een levende herinnering aan een gedeeld verleden, een verleden dat we samen de toekomst in dragen.
We slaan een brug tussen verleden en toekomst
De 19 portretten, verhalen en collages zijn gebundeld in een magazine en een multimediale reizende buiten- en binnen tentoonstelling. Deze reist elke drie weken naar een andere plek in Nederland en wordt op drukbezochte openbare locaties geplaatst. Daarnaast organiseren we met (lokale) partners diverse randprogramma-activiteiten zoals lezingen, documentaires met nagesprekken en dialoogsessies. Bekijk hieronder de tour van de tentoonstelling. Wil je deze tentoonstelling ook in jouw regio inzetten, neem contact op met juke@stichtingopenmind.nl.

TOUR – BUITEN 2026 in onze regio, kijk voor de overige locaties op de website van ‘Oud Zeer’
13 MEI – 03 JUN | Wageningen – Plantsoen, voor Theater Junushoff | i.s.m. gemeente Wageningen
21 AUG – 11 SEP | Arnhem – Bronbeek i.s.m. KTOMM Bronbeek, gemeente Arnhem en Ministerie van Defensie

fotomuseum den haag
2026-05-01 08:00 - 2026-12-31 17:00
[Letizia Battaglia, wijk Cala. Het meisje met de bal. (Quartiere Cala. La bambina con il pallone.) Palermo, 1980. Foto door Letizia Battaglia © Archivio Letizia Battaglia – alle rechten voorbehouden.]
t/m 31 mei 2026
Carla van de Puttelaar – 80 jarig bestaan Unesco – Zij Maakt het Verschil
t/m 23 augustus 2026
Ruben Lundgren – Flowers in the Mirror
Letizia Battaglia – Live, Love and Death in Sicily
Farren van Wijk – Mixedness is my Mythology
Bekijk alle actuele tentoonstelling in het fotomuseum den haag

Nederlands FotomuseumROTTERDAM
2026-05-01 08:00 - 2026-12-31 17:00
Nu te zien in het Nederlands Fotomuseum

foamFotografiemuseum Amsterdam
2026-05-01 08:00 - 2026-12-31 17:00
De lopende exposities

Pentimenti - Stephan VanfleterenDEN HAAG
2026-05-03 - 2026-08-24 | Mauritshuis, Plein 29, DEN HAAG, 2511 CS
[Nude #9411 Stephan Vanfleteren, 2026 Formaat: 105/140cm Creditline: ©Stephan Vanfleteren Papier: Archival Pigment Print]
Pentimenti – Stephan Vanfleteren tussen de meesters
Een 21ste-eeuwse blik op 17de-eeuwse schilderijen in het Mauritshuis
De Belgische Stephan Vanfleteren (1969), één van de meest gewaardeerde fotografen van dit moment, is door het Mauritshuis gevraagd nieuw werk te maken. Dit is vanaf 23 april te zien in de tentoonstelling Pentimenti – Stephan Vanfleteren tussen de meesters. Zestien foto’s, waarvan vijftien nieuwe, zijn geïnspireerd door 17de-eeuwse schilderijen uit de museumcollectie en worden getoond tussen de meesterwerken. Vanfleteren was eerder betrokken bij het Mauritshuis tijdens de jubileumtentoonstelling FLASH | BACK (2022). De indrukwekkende foto die hij destijds maakte, geïnspireerd op De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp van Rembrandt (1632), is nu ook weer te zien. Pentimenti wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting de Johan Maurits Compagnie, de VriendenLoterij en Fonds ‘De Opzet’.
Verborgen betekenissen
Martine Gosselink, directeur van het Mauritshuis, heeft Vanfleteren gevraagd om de museumcollectie opnieuw onder de loep te nemen met als doel een visuele dialoog tussen heden en verleden. Samen wandelden zij door de 16 zalen van het museum, op zoek naar de verborgen betekenissen, lessen en boodschappen die de schilderijen van vier eeuwen geleden ons kunnen meegeven. Welke intenties lagen er destijds achter deze meesterwerken? Wat is er overgebleven van de ideeën en visies die de kunstenaars toen wilden vastleggen? En welke betekenis hebben deze schilderijen voor de wereld van vandaag? De foto’s van Vanfleteren gaan het gesprek aan met de schilderijen en brengen een 21ste-eeuwse interpretatie van 17de-eeuwse iconen. Dit levert een boeiend contrast op voor de bezoekers.
Pentimenti
Vanfleteren heeft voor iedere zaal van het museum een eigen foto gemaakt die de essentie van één specifiek schilderij of thema vangt. De bezoeker krijgt hierdoor de kans om door de ogen van de fotograaf naar de oude schilderijen te kijken en nieuwe inzichten te verkrijgen. Daarbij kijkt hij ook naar pentimenti, het Italiaanse woord voor ‘vergissingen’. Binnen de context van de schilderkunst gaat het om correcties die kunstenaars tijdens het schilderproces aanbrachten op hun schilderijen. Vanfleteren neemt het woord pentimenti ook letterlijk: welke vergissingen zijn door de geschiedenis van de mensheid heen zichtbaar geworden, op micro- en macroniveau? Zo daagt hij de klassieke werken uit en legt ze opnieuw vast op een manier die hen weer tot leven brengt. In zijn foto’s speelt hij met reflectie, contrast en symboliek, wat zorgt voor een verdieping van de betekenis van het oorspronkelijke kunstwerk.
Vlaming en Hollander
De tentoonstelling wordt vergezeld door een bijzonder boek: tijdens het creatieve proces hebben Vanfleteren en Gosselink met elkaar gecorrespondeerd. Deze briefwisseling is gebundeld in een brievenboek. Ze schreven elkaar over de collectie van het Mauritshuis, kunst in het algemeen, en de waarde en de betekenis van kunstwerken – maar ook over de wereld om hun heen. Het boek is een intiem verslag van hun gedachtewisseling over de kunstwerken, de betekenis ervan in de hedendaagse wereld, en de verborgen verhalen die in de schilderijen verscholen liggen. De brieven geven blijk van hun blik op kunst en hun blik op het leven, verschillend als man en vrouw, als Vlaming en Hollander, en als maker versus bestuurder. En zo is er een brievenboek tot stand gebracht dat niet alleen dient als een verslag van de Mauritshuiscollectie en -geschiedenis, maar ook als een persoonlijke uitwisseling van twee mensen die op zeer verschillende gebieden opereren in de kunstwereld.
Een intiem zelfportret van Stephan Vanfleteren tegen een donkere achtergrond. Zijn ogen zijn nauwelijks zichtbaar.
Stephan Vanfleteren CU Portret Natacha Hofman
Kwetsbaarheid en schoonheid
Stephan Vanfleteren, bekend om zijn rauwe en eerlijke fotografie, heeft altijd al de kwetsbaarheid en de schoonheid van de mens en het leven vastgelegd. Zijn werk raakt thema’s als leven, dood, de kracht van de natuur en de wederkerigheid van ons bestaan. Vanfleteren is internationaal erkend en met deze tentoonstelling voegt hij een nieuwe laag toe aan de rijke geschiedenis van het Mauritshuis door zijn eigen, diep persoonlijke visie op de 17de-eeuwse schilderkunst.
wanneer?
23 april – 23 augustus 2026
maandag 13.00 uur-18.00 uur
dinsdag-zondag 10.00-18.00 uur
waar?
Mauritshuis
Plein 29
2511 CS DEN HAAG
boek?
Pentimenti – Brieven over pigment, licht en troost
Stephan Vanfleteren, Martine Gosselink
Hannibal Books ISBN 9789493416741

Nu te zien inKunstmuseum Den Haag40 Years of Inez & Vinoodh
2026-05-04 - 2026-09-07 | Kunstmuseum Den Haag, Stadhouderslaan 41, DEN HAAG, 2517 HV
Photo Inez & Vinoodh, Think Love, 2025, shot on Apple iPhone 17 Pro Max.
Can Love Be a Photograph – 40 Years of Inez & Vinoodh
Met trots presenteert Kunstmuseum Den Haag Can Love Be a Photograph, een groot retrospectief dat de veertigjarige carrière viert van de legendarische, van oorsprong Nederlandse fotografen Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin.
Deze monumentale tentoonstelling — die 18 zalen beslaat — blikt terug op het leven en het creatieve partnerschap dat deze kunstenaars sinds 1986 delen. Als pioniers op het vlak van digitale beeldvorming nemen Inez & Vinoodh een unieke positie in op het snijvlak van mode en kunst, van waaruit zij de grenzen van het medium fotografie voortdurend verleggen. Kenmerkend voor hun werk is de verweving van het vertrouwde en het verontrustende, het alledaagse en het buitengewone. Deze benadering komt onder meer naar voren in hun campagnes voor toonaangevende modemerken als Dior, Gucci en Chanel.
“Inez & Vinoodh creëerden iets fenomenaals; een onzichtbare werkelijkheid die schijnbaar kunstmatig is. Een werkelijkheid die de ongrijpbaarheid van onze innerlijke wereld uitdrukt en laat zien hoe die zich verhoudt tot onze perceptie en verbeelding. Een wereld waarin liefde en passie elkaar ontmoeten en nooit meer gescheiden kunnen worden. Tegelijkertijd een vloek en een zegen. Ja.”
— Francesco Bonami, uit Inner Invisible Artificiality, 2025
De tentoonstelling belicht vier decennia aan kunst, mode en portretten, maar verloopt thematisch in plaats van chronologisch. Deze indeling druist in tegen de conventionele opvatting over fotografie als spiegel van de werkelijkheid en plaatst vraagtekens bij maatschappelijke constructen als gender, identiteit en de tijdloze kracht van schoonheid. Bij gebrek aan een lineaire tijdlijn ontstaan verrassende dwarsverbanden tussen de beelden, die het onderscheid tussen tijd en geschiedenis benadrukken. Door elk beeld te interpreteren als een soort van zelfportret brengen Inez & Vinoodh met deze tentoonstelling een hulde aan de liefde, die zij omschrijven als de ander oprecht zien, waarderen en koesteren.
In het hart van de tentoonstelling worden onder het thema The Psychomorphic Phenomenon voor het eerst drie sleutelseries samen getoond. In deze onheilspellende series uit het begin van de jaren negentig wordt digitale beeldmanipulatie gebruikt om de verwoestende impact van emoties op de mens te verbeelden. Deze sleutelseries richten zich op de intimiteitsbreuk die ontstaat door het streven naar fysieke perfectie in een digitaal tijdperk (Thank You, Thighmaster, 1993), naar een schijnbaar onschuldige jeugd (Final Fantasy, 1993) en naar de constante bevestiging van mannelijke machtsposities (The Forest, 1995).
De kus is voor de kunstenaars meer dan een intiem moment; het is het symbool van de tentoonstelling. De kus is sinds 1999 een veelvoorkomend motief in hun werk en verwijst zowel naar fysieke als emotionele versmelting – het punt waarop twee individuen niet langer van elkaar te onderscheiden zijn. Voor het eerst worden drie iconische werken uit de serie Me Kissing… tentoongesteld in combinatie met hun meest recente reeks rond dit thema, Think Love, waarin intentie en affectie worden doorgegeven aan de volgende generatie.
Naast hun artistieke werk hebben Inez & Vinoodh decennialang invloedrijke campagnes gemaakt voor toonaangevende modehuizen als Dior, Gucci, Louis Vuitton en Chanel. Deze werken bevragen de relatie tussen commercie en cultuur. Schrijver Michael Bracewell stelt dat zij “het glanzende oppervlak van de modefotografie bewerken tot psychologische allegorie”. De modebeelden in Can Love Be a Photograph stellen de vraag of glamour daadwerkelijk tot geluk kan leiden.
In de zaal die gewijd is aan editorials en collages wordt benadrukt hoeveel belang de kunstenaars gedurende hun hele carrière hebben gehecht aan samenwerking en teamwork. Met publicaties en monumentale afdrukken uit magazines ligt de focus hier volledig op het gedrukte medium. De presentatie toont de krachtige relatie tussen beeld, tekst en lay-out.
In de zalen met levensgrote portretten van filmsterren, muzikanten, kunstenaars en politici worden beroemdheden als Taylor Swift, Kendrick Lamar, Billie Eilish en Björk op bijna sacrale wijze gepresenteerd. Samen vormen zij een hedendaags pantheon van moderne iconen. Op vergelijkbare wijze spelen hun foto’s van bloemen met de conventies van het ‘stilleven’: ze leunen aan tegen portretkunst en hangen zij aan zij met bekende gezichten. Samen symboliseren zij groei, potentieel en energie.
Bij de tentoonstelling verschijnt de gelijknamige catalogus Can Love Be a Photograph – 40 Years of Inez & Vinoodh. Aan de hand van essays van onder anderen Donatien Grau, Francesco Bonami, Pamela Chen en Willemijn van der Zwaan wordt het werk van de kunstenaars vanuit verschillende perspectieven belicht. In een persoonlijk interview, afgenomen door Tilda Swinton, blikken Inez & Vinoodh terug op hun carrière en de terugkerende thema’s in hun oeuvre. De catalogus wordt grafisch vormgegeven door M/M (Paris) en uitgegeven door Hannibal Books. De publicatie is wereldwijd verkrijgbaar, waaronder in de museumwinkel, die gedurende de tentoonstelling wordt gecureerd door Inez & Vinoodh.
Over Inez & Vinoodh
Nederlands / Amerikaans g. 1963 & 1961
Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin beschikken over een schijnbaar eindeloze capaciteit om nieuwe visuele territoria te verkennen. Begin jaren negentig behoorden zij tot de eerste kunstenaars die de mogelijkheden van digitale beeldtechnologie lieten zien als een creatief en betekenisvol medium. Zij ontwikkelden een herkenbare stijl van visuele verleiding, gecombineerd met provocerende narratieven, waarmee zij nieuwe ideeën in de fotografie introduceerden.
Inez en Vinoodh werden bekend om hun raadselachtige experimenten met digitale technieken en kunnen terecht pioniers op het gebied van digitale beeldmanipulatie worden genoemd.
De kunstenaars opereren gelijktijdig in zowel de kunstwereld als de modewereld en bepalen per werk de meest geschikte context voor presentatie, afhankelijk van de inhoud. De werken uit beide domeinen voeden elkaar wederzijds en vervagen zo de grenzen tussen mode en kunst.
Zij maakten baanbrekende editorials voor media als Vogue, V Magazine, Visionaire, The New York Times Magazine en W Magazine. Hun innovatieve benadering is evenzeer zichtbaar in campagnes voor merken als Balenciaga, Calvin Klein, Chanel, Dior en Louis Vuitton. Daarnaast breidden Inez en Vinoodh hun werkterrein uit naar film en video. Zij regisseerden vernieuwende muziekvideo’s voor artiesten als Lady Gaga, Björk, Rihanna en Paul McCartney.
Hun werk wordt in de Verenigde Staten en Azië vertegenwoordigd door Gagosian Gallery en in Europa door Ravestijn Gallery, en is internationaal tentoongesteld in onder meer de Helmut Newton Foundation in Berlijn, Palazzo Reale in Milaan, het Stedelijk Museum Amsterdam, het Van Gogh Museum in Amsterdam, de Hayward Gallery in Londen, Deichtorhallen in Hamburg en het Whitney Museum of Contemporary Art in New York. Een eerdere overzichtstentoonstelling ter ere van 25 jaar samenwerking, getiteld PRETTY MUCH EVERYTHING 1985–2010, ging in de zomer van 2010 in première bij FOAM in Amsterdam en reisde vervolgens door naar onder meer het Pavilhão da Bienal in São Paulo, Dallas Contemporary en Fotografiska in Stockholm. In 2011 verscheen bij Taschen een gelijknamige publicatie.
Koop je tickets via deze link van het Kunstmuseum: https://kunstmuseum.ticketteam.com/#/tickets/tickets

Nu te zien inMuseum ArnhemNaakt dat raakt
2026-05-05 11:00 - 2026-09-20 17:00 | Museum Arnhem, Utrechtseweg 87, ARNHEM, 6812 AA
[Foto: melanie bonajo (in samenwerking met Emmeline de Mooij), Bush compulsion a primitive breaktrough in the mind, 2008]
In de tentoonstelling Naakt dat raakt zie je hoe kunstenaars het naakte lichaam gebruiken om thema’s als vrijheid, identiteit en ongelijkheid te bespreken. Je ziet geen perfecte of bewerkte lichamen, maar echte mensen, met alle zogenaamde oneffenheden die daarbij horen. Soms zijn de beelden mooi, soms ongemakkelijk, maar ze laten je altijd nadenken over hoe we naar onszelf en naar anderen kijken. Naakt dat raakt toont kunst van 1920 tot nu: van schilderijen tot hedendaagse fotografie en performances.
Iedereen heeft een relatie tot naakt. Naast je eigen lichaam, zien we dagelijks ook veel lichamen van anderen: in reclames, op sociale media en andere media. Dat beeld bepaalt naar wat voor lichamen we gewend zijn om te kijken. Alles wat daarvan afwijkt, bijvoorbeeld dikke, oude of veranderde lichamen, roept al snel schaamte of ongemak op. In Naakt dat raakt stellen met name vrouwelijke, feministische en queer kunstenaars dit ter discussie. Want wie mag worden gezien en wie niet?
De tentoonstelling Naakt dat raakt toont activistisch naakt in kunst. Hier zie je lichamen die buiten de norm vallen en daardoor ongemak kunnen oproepen. Lichamen in allerlei vormen, maten en kleuren. Lichamen die een boodschap uitdragen. Naakt dat raakt nodigt je uit om met een open blik naar deze kunst te kijken.
Audiotour
Bezoekers kunnen met de gratis audiotour zich nog verder verdiepen in de tentoonstelling. In deze tour bespreken body positivity-icoon Lotte van Eijk en psychiater Glenn Helberg de kunstwerken met elkaar, op een open, eerlijke en vaak humoristische manier. Beiden delen persoonlijke inzichten en perspectieven. De audiotour is gratis te beluisteren. Scan de QR-codes op zaal met de eigen smartphone, om de audio te laden. Maak gebruik van je eigen koptelefoon, om andere bezoekers niet te storen. Je kunt de audio ook voor of na je tentoonstellingsbezoek beluisteren via Collectie Connectie. Let op: de audio is alleen in het Nederlands beschikbaar. Je kunt hier een transcript van de audiotour lezen.
Samenwerking Hard//hoofd
In samenwerking met het culturele en literaire tijdschrift Hard//hoofd, is er een speciaal onderdeel in het magazine Harnas. Met kunstkritiek, gedichten en persoonlijke verhalen, reflecteren schrijvers zoals Sophia Blyden en Sanne de Rooij op Naakt dat raakt. Tijdens de tentoonstelling is het magazine te koop in de museumwinkel.
Lief lichaam
Zonder ons lichaam kunnen we niet leven. Toch denken de meeste mensen niet elke dag na over hoe zij hun lichaam ervaren. In de tentoonstelling, in zaal 14, kun je een brief schrijven aan je eigen lichaam. Daarmee word je onderdeel van Lief lichaam, een kunstwerk dat je laat nadenken over de band tussen jou en je lichaam. Niemand anders leest je brief, maar wat je opschrijft blijft bij jou.
Ontmoet elk weekend onze Samenkijkers
Tijdens Naakt dat raakt kun je elke zaterdag en zondag tussen 13.00 en 16.00 uur met een publieksbegeleider in gesprek. De Samenkijker nodigt je uit om verder te kijken dan je eerste blik. Stel je vragen, deel je gedachten, of vis een vraag uit de bloosdoos. Samen ontdekken jullie waarom naakt raakt.
Publieksprogramma
Rondleiding | Naakt dat raakt
elke zondag
MAAK! een tekening van een geleefd lichaam met Anya Janssen
4 jul. 2026 / Studio, Museum Arnhem
MAAK! een tekening van een strip-performance met Stripclub Life Drawing
19 sep. 2026 / Studio, Museum Arnhem
Wil je de tentoonstelling naakt bezoeken? Dat kan! Op vrijdag 3 juli organiseren we een speciale avondopenstelling. Houd de site in de gaten voor meer informatie.
Deelnemende kunstenaars
Laura Aguilar, Corine Bakker, Maria Beatriz, Antoine Berghs, Barbara Bloom, Louise Bourgeois, melanie bonajo & Emmeline de Mooij, Anne Brigman, Miriam Cahn, Robert Colescott, Monika Dahlberg, Ada Dispa, Marlene Dumas, Mary Beth Edelson, Angèle Etoundi Essamba, Leo Xander Foo, Alicia Framis, Jaimy Gail, Jaya Ganguly, Guerilla Girls, Nan Goldin, Gopikrishna, Jonas van der Haegen, Anya Janssen, Ineke Kaagman, Vicky Kanellopoulos, Bharti Kher, Kinke Kooi, Bas Kosters, Kiki Lamers, Jocelyn Lee, Fêla Kefi Leroux, Hans van Manen, Sally Mann, Monali Meher, Amagul Menlibayeva, Ana Mendieta, Duane Michals, Bahman Mohasses, Evgeni Mokhorev, Henk Mual, Zanele Muholi, Hanna Nagel, Amy Nimr, Erwin Olaf, Helma Pantus, Rosana Paulino, Edith Pijpers, Carla van de Puttelaar, Esmet Rahim, Hanny Ramaer, L.A. Raeven, Kliment Nikolaevich Redko, Coba Ritsema, Suze Robertson, Maria Roosen, Tracey Rose, Takano Ryudai, Viviane Sassen, Carolee Schneemann, Lydia Schouten, Gazbia Sirry, Buhlebezwe Siwani, Coba Surie, Frank Meadow Sutcliffe, Sarah Taibah, Henry Taylor, Cornelie Tollens, Charley Toorop, Yulia Tsvetkova, Suzanne Valadon, Aji V.N., Lionel Wendt, Joel Peter Witkin, Joost van Wijmen, Li Xinmo, Pan Yuliang.
Let op
Iedereen is van harte welkom in deze tentoonstelling. Er zijn veel naakte lichamen en lichaamsdelen te zien. Dat kan verschillende gevoelens oproepen. We raden ouders en opvoeders aan om kinderen onder de 12 jaar te begeleiden bij een bezoek aan de tentoonstelling.
Met dank aan
Gemeente Arnhem, Vriendenloterij, Cultuurfonds (met dank aan Helmy&Ino Fonds), Mondriaan Fonds, Vereniging Rembrandt
wanneer?
zaterdag 14 maart t/m zondag 20 september 2026, van dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur.
Tuin Museum Arnhem, Café Pierre en Winkel Museum Arnhem zijn vrij toegankelijk tijdens openingstijden.
waar?
Museum Arnhem
Utrechtseweg 87
6812 AA ARNHEM
info?
website: www.museumarnhem.nl/nl/tentoonstellingen/naakt-dat-raakt
e-mail: info@museumarnhem.nl

Week van de FotografieDEVENTER
2026-05-11 11:00 - 2026-05-16 16:00 | Lebuinuskerk, Grote Kerkhof 40, DEVENTER, 7411 KV
In 2026 is het precies 200 jaar geleden dat de allereerste foto werd gemaakt. De Koninklijke Fotobond Nederland grijpt dit bijzondere jubileum aan om het belang van fotografie op een grootschalige manier onder de aandacht te brengen. Ter gelegenheid van dit historische feit organiseert de Fotobond van 11 mei – 16 mei 2026 de Week van de Fotografie in de Lebuinuskerk te Deventer.

DagFotoDagDEVENTER
2026-05-16 11:00 - 16:00 | Lebuinuskerk, Grote Kerkhof 40, DEVENTER, 7411 KV
Tijdens de Week van de Fotografie organiseert de Koninklijke Fotobond op zaterdag 16 mei 2026 weer een interessante DagFotoDag in de Lebuinuskerk te Deventer. Deze unieke dag belooft een waar festijn te worden voor fotografie-enthousiastelingen, met boeiende lezingen, inspirerende demonstraties, portfolio reviews en talloze interessante fotografeermogelijkheden in Deventer. Kijk hier voor meer info.

Onbegrensd Dichtbij, een dialoog tussen hout en lensPERSINGEN
2026-05-16 11:00 - 2026-05-17 17:00
Onbegrensd Dichtbij is een reizende tentoonstelling door fotograaf Bart Smulders en beeldend kunstenaar Mark van den Heuvel waarin beide kunstenaars elkaar vinden in het ritme de kracht van materiaal. De tactiele sculpturen van Mark versmelten met de grafische abstractie van Barts fotografie.
De twee kunstenaars hebben een gedeeld verleden als meubelmaker, die elkaar vinden in verstilling, het ritme en de kracht van materiaal.
Beeldend kunstenaar Mark van den Heuvel ontwerpt zijn eigen leefwereld met hout in combinatie met oude voorwerpen en materialen. Fotograaf Bart Smulders transformeert de wereld tot tijdloze grafische kunstwerken.

wanneer?
16 mei t/m 17 mei 2026
11.00-17.00 uur
waar?
Kerkje van Persingen
Persingensestraat 7
6575 JA PERSINGEN

'It's Me!'WAGENINGEN
2026-06-06 - 2026-06-28 | bblthk, Stationstraat 2, WAGENINGEN
[Foto Peter Michielsen]
De expositie ‘It’s Me!’ toont de kracht en veerkracht van jongvolwassenen. Fotograaf Peter Michielsen bracht ruim veertig verhalen tot leven in bijzondere portretten. De grote thema’s hierbij zijn: verlies, moed acceptatie en identiteit. Ontdek de verhalen in de portretten, en zie de echte jonge mensen in de verhalen!
wanneer?
6 juni t/m 27 juni 2026
maandag t/m vrijdag: 09.00 – 20.00 uur
zaterdag: 09.00 – 17.00 uur
én
koopzondag 7 juni: 13.00 – 17.00 uur
waar?
bblthk
Stationstraat 2
6701 AM WAGENINGEN

'Vijf met Samenhang' (aanmelding)
2026-08-31 - 2026-09-01 | Saza-hal; Grote zaal, Sportweg 1, DOETINCHEM
Beste fotografen,
Komend najaar wordt opnieuw de jaarlijkse serie-avond ‘Vijf met samenhang’ gehouden, georganiseerd door fotoclub De Oude IJssel in Doetinchem. De ervaring leert dat een tijdige voorbereiding cruciaal is. Vandaar deze uitnodiging.
Bespreking van de inzendingen voor ‘Vijf met samenhang’ vindt plaats op donderdagavond 15 oktober 2026 in de grote zaal van de Saza-hal te Doetinchem. (Sportweg 1 Doetinchem). De meegebrachte series moeten zijn geprint en zullen op deze bijeenkomst worden beoordeeld. Daarnaast zullen de foto’s tijdens de bespreking worden geprojecteerd op een scherm.
Clubs wordt verzocht om de deelnemers binnen hun club te inventariseren en uiterlijk 31 augustus 2026 bij Coen Heveling (coen@heveling.com) aan te geven hoeveel leden er meedoen. Als er minder dan 15 series worden aangemeld, zal deze avond geen doorgang vinden. Afgelopen jaar waren er maar weinig inzendingen, en we willen voorkomen dat de zaal grotendeels leeg blijft. Alleen bij een goede opkomst is het zinvol om door te blijven gaan met ‘Vijf met samenhang’. Vandaar de dringende oproep aan de clubs om hun leden nu al op de hoogte te stellen van het komende evenement.
Met vriendelijke groeten,
Coen Heveling (coen@heveling.com)

'Vijf met Samenhang' (bespreking)
2026-10-15 19:30 | Saza-hal; Grote zaal, Sportweg 1, DOETINCHEM
De portfolio-avond ‘Vijf met Samenhang’ wordt gehouden op donderdagavond 15 oktober 2026 in de grote zaal van de Saza-hal te Doetinchem. (Sportweg 1 Doetinchem)

Datum 15 oktober 2026 aanvang 19.30 uur
Zaal is in optie besproken
Clubs moeten 31 augustus 2026 bij Coen Heveling (coen@heveling.com) aangeven of ze mee doen.
De avond gaat door bij minimale toezegging van 15 series. (maximaal 25 series)
Er worden weer afdrukken van de foto’s besproken met een projectieondersteuning voor de bezoekers.

Cursus fotoanalyse en fotobespreken
2026-10-22 - 2026-12-18 | Ons Huis, Dokter Honingstraat 3, 6901 AP ZEVENAAR
Het bestuur van Fotobond Afdeling Gelderland Zuid organiseert een cursus ‘Fotoanalyse en Fotobespreking’ voor fotografen binnen de Afdeling die daarmee weinig ervaring hebben. Het wordt geen opleiding tot leider van fotobesprekingen in fotoclubs. De cursus zal worden gegeven door Peter van Tuijl. FOTOGRAFIE Peter van Tuijl – fotografie als theater van de werkelijkheid
De cursus heeft een groot ‘doe’ gehalte met veel opdrachten. Er zijn 3 avonden van 19.30 tot 22.00 uur met een tussenperiode van 4 tot 5 weken. Deelnemers besteden naast deze cursusavonden nog ongeveer drie uur tijd aan opdrachten tussen de avonden.
Na afloop van de cursus worden de deelnemers geacht in clubs goed over foto’s mee te kunnen praten, zowel inhoudelijk (betekenis) als over de fotografische vormaspecten (beeldmiddelen en beeldstijl). De meest gangbare genres en uitingen komen in de cursus aan bod.
De avonden worden gehouden in Ons Huis, Dokter Honigstraat 3 in Zevenaar.
De geplande data zijn:
Donderdag 22 oktober 2026
Donderdag 19 november 2026
Donderdag 17 december 2026
Het maximale aantal deelnemers is 15 het minimale aantal is 10.
De kosten voor de cursus hangen af van het aantal deelnemers en zullen ergens tussen de € 41,00 (15 deelnemers) en € 61,50 (10 deelnemers) zijn. Zodra het definitieve aantal deelnemers bekend is horen degenen die zich hebben opgegeven wat de exacte kosten voor de cursus Fotoanalyse en -bespreken zijn.
Opgeven kan via e-mail aan: secretaris@fotobondgelderlandzuid.nl
Vermeld in de mail:
deelname cursus foto bespreken, naam, e-mailadres, fotoclub of persoonlijk lid en Fotobondnummer.

Organisatie 'RDF'
2026-12-31 - 2027-01-01 | On Line
In overleg met Camera Club Wageningen, die de Regionale Digitale Fotowedstrijd gaat organiseren, is besloten de wedstrijd in het voorjaar van 2027 te organiseren.
Camera Club Wageningen werd door de jury, in 2025, al beste clubinzending gekozen.

Organisatie Afdelingsmentoraten & -cursussen
2026-12-31 - 2027-01-01
De Afdeling is bezig met het organiseren van Afdelingsmentoraten/cursussen. Die zullen in de tweede helft van 2026 gehouden worden.
We zijn nu in overleg Gerrit Meerman.
Peter van Tuijl gaat de cursus fotoanalyse en fotobespreken geven.
