BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Fotobond Gelderland Zuid - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fotobondgelderlandzuid.nl
X-WR-CALDESC:Evenementen voor Fotobond Gelderland Zuid
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Amsterdam
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260417T120000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20260529T170000
DTSTAMP:20260508T080714
CREATED:20260418T095547Z
LAST-MODIFIED:20260418T111750Z
UID:3180-1776427200-1780074000@fotobondgelderlandzuid.nl
SUMMARY:Nu te zien inPennings Foundation (Eindhoven)Love Letters from the War
DESCRIPTION:[Foto Hanno Ketterer] \nPennings Foundation\nVia zijn moeder ontving Hanno Ketterer uit de nalatenschap van zijn oma een doos met bijna duizend brieven. Ze waren geschreven door zijn opa\, een Duitse soldaat die in de Tweede Wereldoorlog aan het oostfront gelegerd was. \nDe brieven \nKarl\, een dertigjarige leraar\, wordt in 1943 opgeroepen voor militaire dienst. Hij is getrouwd en zijn dochter\, Hanno’s moeder\, is op dat moment twee jaar oud. We volgen hem naar het oostfront (Oekraïne)\, waar hij als cartograaf werkt. In zijn brieven schrijft hij over zorgen\, innerlijke conflicten\, over het verlies van vrijheid en het verdriet om zijn familie achter te laten. In zijn woorden klinkt twijfel aan het systeem en een uitgesproken afkeer van de oorlog. In kleine anekdotes ontmoeten we een eenvoudig mens die blijft zoeken naar schoonheid in het alledaagse\, die vasthoudt aan thuis en aan liefde. En we zien de realiteit van de oorlog\, die hij als enige van zijn compagnie overleeft. \nHoewel de brieven meer dan tachtig jaar oud zijn\, klinken ze helaas opvallend actueel in een wereld die opnieuw wordt gekenmerkt door onzekerheid en conflicten. Ze herinneren ons eraan dat oorlog altijd mensen treft\, en dat we zelfs in de donkerste momenten de vrijheid behouden om te kiezen hoe we handelen. Karl schrijft op 27 oktober 1944: “Alle meine Briefe sollten und sollen im schönsten Sinne immer Liebesbriefe sein. Die Liebe – reine\, schönste menschliche Liebe hat uns zueinander geführt. Der ewige Hass der Menschen hat uns getrennt.” \nHet project \nHanno Ketterer bracht de brieven samen in het boek Love Letters from the War (Kehrer Verlag\, 2025)\, met authentieke zwart-wit foto’s en tekeningen die zijn opa maakte. Daaraan toegevoegd zijn beelden in kleur\, via AI gegenereerd en ingeschilderd\, van episodes waar geen foto’s van voorhanden waren\, maar waar zijn opa in de brieven levendig over schreef. Ook maakte hij een film (9 minuten) met dezelfde afwisseling van authentiek zwart-wit materiaal en aanvullend zijn via AI verkregen verbeelding in kleur. In de film leest Ketterer fragmenten uit de brieven voor. \nBij Pennings Foundation is de film te zien\, evenals een overzicht van de brieven\, zwart-wit foto’s en het boek. Het boek is te koop in de shop. \nArtist Talk: zaterdag 9 mei om 14.00 uur. \nHanno Ketterer (1967) is een in Amsterdam wonende fotograaf en beeldend kunstenaar. Hij werkte meer dan vijfentwintig jaar in de managementconsultancy\, voordat hij in 2022 zijn studie aan de Fotoacademie begon. ‘Love Letters from the War’ is het project waarmee hij in 2025 afstudeerde. \nZijn focus ligt op autonome documentaire vertelvormen. Naast de camera maakt hij gebruik van door kunstmatige intelligentie gegenereerde beelden. Hij onderzoekt hoe klassieke fotografie en kunstmatige intelligentie elkaar wederzijds kunnen verrijken. Door deze verbinding creëert hij beelden van situaties die in de echte wereld niet meer bestaan. Zijn fotografische kennis zet hij in voor het aansturen van AI. Daardoor wordt AI niet ingezet als een zelfstandig medium\, maar als een natuurlijke uitbreiding van zijn fotografische praktijk en zijn artistieke signatuur. www.hannoketterer.com \nwanneer?\n28 maart t/m 9 mei 2026\nwoensdag t/m zaterdag\, 12.00 – 17.00 uur\nwaar?\nPENNINGS FOUNDATION\nGeldropseweg 63\n5611 SE Eindhoven\ninfo?\nwww.penningsfoundation.com/exhibitions/love-letters-from-the-war\ninfo@penningsfoundation.com\n040 – 30 80 609 \n\n\n\n  \n 
URL:https://fotobondgelderlandzuid.nl/event/love-letters-from-the-wareindhoven/
CATEGORIES:Expositie: Museum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fotobondgelderlandzuid.nl/wp-content/uploads/2026/04/Love-Letters-from-the-war-Hanno-Ketterer.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260418
DTEND;VALUE=DATE:20261006
DTSTAMP:20260508T080714
CREATED:20260322T211553Z
LAST-MODIFIED:20260418T111319Z
UID:2959-1776474000-1791161999@fotobondgelderlandzuid.nl
SUMMARY:Nu te zien inKunstmuseum Den Haag40 Years of Inez & Vinoodh
DESCRIPTION:Photo Inez & Vinoodh\, Think Love\, 2025\, shot on Apple iPhone 17 Pro Max.\nCan Love Be a Photograph – 40 Years of Inez & Vinoodh\nMet trots presenteert Kunstmuseum Den Haag Can Love Be a Photograph\, een groot retrospectief dat de veertigjarige carrière viert van de legendarische\, van oorsprong Nederlandse fotografen Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin. \nDeze monumentale tentoonstelling — die 18 zalen beslaat — blikt terug op het leven en het creatieve partnerschap dat deze kunstenaars sinds 1986 delen. Als pioniers op het vlak van digitale beeldvorming nemen Inez & Vinoodh een unieke positie in op het snijvlak van mode en kunst\, van waaruit zij de grenzen van het medium fotografie voortdurend verleggen. Kenmerkend voor hun werk is de verweving van het vertrouwde en het verontrustende\, het alledaagse en het buitengewone. Deze benadering komt onder meer naar voren in hun campagnes voor toonaangevende modemerken als Dior\, Gucci en Chanel. \n“Inez & Vinoodh creëerden iets fenomenaals; een onzichtbare werkelijkheid die schijnbaar kunstmatig is. Een werkelijkheid die de ongrijpbaarheid van onze innerlijke wereld uitdrukt en laat zien hoe die zich verhoudt tot onze perceptie en verbeelding. Een wereld waarin liefde en passie elkaar ontmoeten en nooit meer gescheiden kunnen worden. Tegelijkertijd een vloek en een zegen. Ja.”\n— Francesco Bonami\, uit Inner Invisible Artificiality\, 2025 \nDe tentoonstelling belicht vier decennia aan kunst\, mode en portretten\, maar verloopt thematisch in plaats van chronologisch. Deze indeling druist in tegen de conventionele opvatting over fotografie als spiegel van de werkelijkheid en plaatst vraagtekens bij maatschappelijke constructen als gender\, identiteit en de tijdloze kracht van schoonheid. Bij gebrek aan een lineaire tijdlijn ontstaan verrassende dwarsverbanden tussen de beelden\, die het onderscheid tussen tijd en geschiedenis benadrukken. Door elk beeld te interpreteren als een soort van zelfportret brengen Inez & Vinoodh met deze tentoonstelling een hulde aan de liefde\, die zij omschrijven als de ander oprecht zien\, waarderen en koesteren. \nIn het hart van de tentoonstelling worden onder het thema The Psychomorphic Phenomenon voor het eerst drie sleutelseries samen getoond. In deze onheilspellende series uit het begin van de jaren negentig wordt digitale beeldmanipulatie gebruikt om de verwoestende impact van emoties op de mens te verbeelden. Deze sleutelseries richten zich op de intimiteitsbreuk die ontstaat door het streven naar fysieke perfectie in een digitaal tijdperk (Thank You\, Thighmaster\, 1993)\, naar een schijnbaar onschuldige jeugd (Final Fantasy\, 1993) en naar de constante bevestiging van mannelijke machtsposities (The Forest\, 1995). \nDe kus is voor de kunstenaars meer dan een intiem moment; het is het symbool van de tentoonstelling. De kus is sinds 1999 een veelvoorkomend motief in hun werk en verwijst zowel naar fysieke als emotionele versmelting – het punt waarop twee individuen niet langer van elkaar te onderscheiden zijn. Voor het eerst worden drie iconische werken uit de serie Me Kissing… tentoongesteld in combinatie met hun meest recente reeks rond dit thema\, Think Love\, waarin intentie en affectie worden doorgegeven aan de volgende generatie. \nNaast hun artistieke werk hebben Inez & Vinoodh decennialang invloedrijke campagnes gemaakt voor toonaangevende modehuizen als Dior\, Gucci\, Louis Vuitton en Chanel. Deze werken bevragen de relatie tussen commercie en cultuur. Schrijver Michael Bracewell stelt dat zij “het glanzende oppervlak van de modefotografie bewerken tot psychologische allegorie”. De modebeelden in Can Love Be a Photograph stellen de vraag of glamour daadwerkelijk tot geluk kan leiden. \nIn de zaal die gewijd is aan editorials en collages wordt benadrukt hoeveel belang de kunstenaars gedurende hun hele carrière hebben gehecht aan samenwerking en teamwork. Met publicaties en monumentale afdrukken uit magazines ligt de focus hier volledig op het gedrukte medium. De presentatie toont de krachtige relatie tussen beeld\, tekst en lay-out. \nIn de zalen met levensgrote portretten van filmsterren\, muzikanten\, kunstenaars en politici worden beroemdheden als Taylor Swift\, Kendrick Lamar\, Billie Eilish en Björk op bijna sacrale wijze gepresenteerd. Samen vormen zij een hedendaags pantheon van moderne iconen. Op vergelijkbare wijze spelen hun foto’s van bloemen met de conventies van het ‘stilleven’: ze leunen aan tegen portretkunst en hangen zij aan zij met bekende gezichten. Samen symboliseren zij groei\, potentieel en energie. \nBij de tentoonstelling verschijnt de gelijknamige catalogus Can Love Be a Photograph – 40 Years of Inez & Vinoodh. Aan de hand van essays van onder anderen Donatien Grau\, Francesco Bonami\, Pamela Chen en Willemijn van der Zwaan wordt het werk van de kunstenaars vanuit verschillende perspectieven belicht. In een persoonlijk interview\, afgenomen door Tilda Swinton\, blikken Inez & Vinoodh terug op hun carrière en de terugkerende thema’s in hun oeuvre. De catalogus wordt grafisch vormgegeven door M/M (Paris) en uitgegeven door Hannibal Books. De publicatie is wereldwijd verkrijgbaar\, waaronder in de museumwinkel\, die gedurende de tentoonstelling wordt gecureerd door Inez & Vinoodh. \nOver Inez & Vinoodh \nNederlands / Amerikaans g. 1963 & 1961\nInez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin beschikken over een schijnbaar eindeloze capaciteit om nieuwe visuele territoria te verkennen. Begin jaren negentig behoorden zij tot de eerste kunstenaars die de mogelijkheden van digitale beeldtechnologie lieten zien als een creatief en betekenisvol medium. Zij ontwikkelden een herkenbare stijl van visuele verleiding\, gecombineerd met provocerende narratieven\, waarmee zij nieuwe ideeën in de fotografie introduceerden. \nInez en Vinoodh werden bekend om hun raadselachtige experimenten met digitale technieken en kunnen terecht pioniers op het gebied van digitale beeldmanipulatie worden genoemd. \nDe kunstenaars opereren gelijktijdig in zowel de kunstwereld als de modewereld en bepalen per werk de meest geschikte context voor presentatie\, afhankelijk van de inhoud. De werken uit beide domeinen voeden elkaar wederzijds en vervagen zo de grenzen tussen mode en kunst. \nZij maakten baanbrekende editorials voor media als Vogue\, V Magazine\, Visionaire\, The New York Times Magazine en W Magazine. Hun innovatieve benadering is evenzeer zichtbaar in campagnes voor merken als Balenciaga\, Calvin Klein\, Chanel\, Dior en Louis Vuitton. Daarnaast breidden Inez en Vinoodh hun werkterrein uit naar film en video. Zij regisseerden vernieuwende muziekvideo’s voor artiesten als Lady Gaga\, Björk\, Rihanna en Paul McCartney. \nHun werk wordt in de Verenigde Staten en Azië vertegenwoordigd door Gagosian Gallery en in Europa door Ravestijn Gallery\, en is internationaal tentoongesteld in onder meer de Helmut Newton Foundation in Berlijn\, Palazzo Reale in Milaan\, het Stedelijk Museum Amsterdam\, het Van Gogh Museum in Amsterdam\, de Hayward Gallery in Londen\, Deichtorhallen in Hamburg en het Whitney Museum of Contemporary Art in New York. Een eerdere overzichtstentoonstelling ter ere van 25 jaar samenwerking\, getiteld PRETTY MUCH EVERYTHING 1985–2010\, ging in de zomer van 2010 in première bij FOAM in Amsterdam en reisde vervolgens door naar onder meer het Pavilhão da Bienal in São Paulo\, Dallas Contemporary en Fotografiska in Stockholm. In 2011 verscheen bij Taschen een gelijknamige publicatie. \nKoop je tickets via deze link van het Kunstmuseum: https://kunstmuseum.ticketteam.com/#/tickets/tickets
URL:https://fotobondgelderlandzuid.nl/event/expositie-inez-van-lamsweerde-en-vinoodh-matadinden-haag/
LOCATION:Kunstmuseum Den Haag\, Stadhouderslaan 41\, DEN HAAG\, 2517 HV
CATEGORIES:Expositie: Museum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fotobondgelderlandzuid.nl/wp-content/uploads/2026/03/IV_ThinkLove_2025-2_0.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Amsterdam:20260418T110000
DTEND;TZID=Europe/Amsterdam:20261025T170000
DTSTAMP:20260508T080714
CREATED:20260406T132951Z
LAST-MODIFIED:20260418T111559Z
UID:3052-1776510000-1792947600@fotobondgelderlandzuid.nl
SUMMARY:Nu te zien inMuseum ArnhemNaakt dat raakt
DESCRIPTION:[Foto: melanie bonajo  (in samenwerking met Emmeline de Mooij)\, Bush compulsion a primitive breaktrough in the mind\, 2008] \nIn de tentoonstelling Naakt dat raakt zie je hoe kunstenaars het naakte lichaam gebruiken om thema’s als vrijheid\, identiteit en ongelijkheid te bespreken. Je ziet geen perfecte of bewerkte lichamen\, maar echte mensen\, met alle zogenaamde oneffenheden die daarbij horen. Soms zijn de beelden mooi\, soms ongemakkelijk\, maar ze laten je altijd nadenken over hoe we naar onszelf en naar anderen kijken. Naakt dat raakt toont kunst van 1920 tot nu: van schilderijen tot hedendaagse fotografie en performances. \nIedereen heeft een relatie tot naakt. Naast je eigen lichaam\, zien we dagelijks ook veel lichamen van anderen: in reclames\, op sociale media en andere media. Dat beeld bepaalt naar wat voor lichamen we gewend zijn om te kijken. Alles wat daarvan afwijkt\, bijvoorbeeld dikke\, oude of veranderde lichamen\, roept al snel schaamte of ongemak op. In Naakt dat raakt stellen met name vrouwelijke\, feministische en queer kunstenaars dit ter discussie. Want wie mag worden gezien en wie niet? \nDe tentoonstelling Naakt dat raakt toont activistisch naakt in kunst. Hier zie je lichamen die buiten de norm vallen en daardoor ongemak kunnen oproepen. Lichamen in allerlei vormen\, maten en kleuren. Lichamen die een boodschap uitdragen. Naakt dat raakt nodigt je uit om met een open blik naar deze kunst te kijken. \nAudiotour\nBezoekers kunnen met de gratis audiotour zich nog verder verdiepen in de tentoonstelling. In deze tour bespreken body positivity-icoon Lotte van Eijk en psychiater Glenn Helberg de kunstwerken met elkaar\, op een open\, eerlijke en vaak humoristische manier. Beiden delen persoonlijke inzichten en perspectieven. De audiotour is gratis te beluisteren. Scan de QR-codes op zaal met de eigen smartphone\, om de audio te laden. Maak gebruik van je eigen koptelefoon\, om andere bezoekers niet te storen. Je kunt de audio ook voor of na je tentoonstellingsbezoek beluisteren via Collectie Connectie. Let op: de audio is alleen in het Nederlands beschikbaar. Je kunt hier een transcript van de audiotour lezen. \nSamenwerking Hard//hoofd\nIn samenwerking met het culturele en literaire tijdschrift Hard//hoofd\, is er een speciaal onderdeel in het magazine Harnas. Met kunstkritiek\, gedichten en persoonlijke verhalen\, reflecteren schrijvers zoals Sophia Blyden en Sanne de Rooij op Naakt dat raakt. Tijdens de tentoonstelling is het magazine te koop in de museumwinkel. \nLief lichaam\nZonder ons lichaam kunnen we niet leven. Toch denken de meeste mensen niet elke dag na over hoe zij hun lichaam ervaren. In de tentoonstelling\, in zaal 14\, kun je een brief schrijven aan je eigen lichaam. Daarmee word je onderdeel van Lief lichaam\, een kunstwerk dat je laat nadenken over de band tussen jou en je lichaam. Niemand anders leest je brief\, maar wat je opschrijft blijft bij jou. \nOntmoet elk weekend onze Samenkijkers\nTijdens Naakt dat raakt kun je elke zaterdag en zondag tussen 13.00 en 16.00 uur met een publieksbegeleider in gesprek. De Samenkijker nodigt je uit om verder te kijken dan je eerste blik. Stel je vragen\, deel je gedachten\, of vis een vraag uit de bloosdoos. Samen ontdekken jullie waarom naakt raakt. \nPublieksprogramma\nRondleiding | Naakt dat raakt\nelke zondag\nMAAK! een tekening van een geleefd lichaam met Anya Janssen\n4 jul. 2026 / Studio\, Museum Arnhem\nMAAK! een tekening van een strip-performance met Stripclub Life Drawing\n19 sep. 2026 / Studio\, Museum Arnhem\nWil je de tentoonstelling naakt bezoeken? Dat kan! Op vrijdag 3 juli organiseren we een speciale avondopenstelling. Houd de site in de gaten voor meer informatie. \nDeelnemende kunstenaars\nLaura Aguilar\, Corine Bakker\, Maria Beatriz\, Antoine Berghs\, Barbara Bloom\, Louise Bourgeois\, melanie bonajo & Emmeline de Mooij\, Anne Brigman\, Miriam Cahn\, Robert Colescott\, Monika Dahlberg\, Ada Dispa\, Marlene Dumas\, Mary Beth Edelson\, Angèle Etoundi Essamba\, Leo Xander Foo\, Alicia Framis\, Jaimy Gail\, Jaya Ganguly\, Guerilla Girls\, Nan Goldin\, Gopikrishna\, Jonas van der Haegen\, Anya Janssen\, Ineke Kaagman\, Vicky Kanellopoulos\, Bharti Kher\, Kinke Kooi\, Bas Kosters\, Kiki Lamers\, Jocelyn Lee\, Fêla Kefi Leroux\, Hans van Manen\, Sally Mann\, Monali Meher\, Amagul Menlibayeva\, Ana Mendieta\, Duane Michals\, Bahman Mohasses\, Evgeni Mokhorev\, Henk Mual\, Zanele Muholi\, Hanna Nagel\, Amy Nimr\, Erwin Olaf\, Helma Pantus\, Rosana Paulino\, Edith Pijpers\, Carla van de Puttelaar\, Esmet Rahim\, Hanny Ramaer\, L.A. Raeven\, Kliment Nikolaevich Redko\, Coba Ritsema\, Suze Robertson\, Maria Roosen\, Tracey Rose\, Takano Ryudai\, Viviane Sassen\, Carolee Schneemann\, Lydia Schouten\, Gazbia Sirry\, Buhlebezwe Siwani\, Coba Surie\, Frank Meadow Sutcliffe\, Sarah Taibah\, Henry Taylor\, Cornelie Tollens\, Charley Toorop\, Yulia Tsvetkova\, Suzanne Valadon\, Aji V.N.\, Lionel Wendt\, Joel Peter Witkin\, Joost van Wijmen\, Li Xinmo\, Pan Yuliang. \nLet op\nIedereen is van harte welkom in deze tentoonstelling. Er zijn veel naakte lichamen en lichaamsdelen te zien. Dat kan verschillende gevoelens oproepen. We raden ouders en opvoeders aan om kinderen onder de 12 jaar te begeleiden bij een bezoek aan de tentoonstelling. \nMet dank aan\nGemeente Arnhem\, Vriendenloterij\, Cultuurfonds (met dank aan Helmy&Ino Fonds)\, Mondriaan Fonds\, Vereniging Rembrandt \nwanneer?\nzaterdag 14 maart t/m zondag 20 september 2026\, van dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur.\nTuin Museum Arnhem\, Café Pierre en Winkel Museum Arnhem zijn vrij toegankelijk tijdens openingstijden.\nwaar?\nMuseum Arnhem\nUtrechtseweg 87\n6812 AA  ARNHEM\ninfo?\nwebsite: www.museumarnhem.nl/nl/tentoonstellingen/naakt-dat-raakt\ne-mail: info@museumarnhem.nl \n 
URL:https://fotobondgelderlandzuid.nl/event/naakt-dat-raaktarnhem/
LOCATION:Museum Arnhem\, Utrechtseweg 87\, ARNHEM\, 6812 AA
CATEGORIES:Expositie: Museum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fotobondgelderlandzuid.nl/wp-content/uploads/2026/04/melanie-bonajo-ism-Emmeline-de-Mooij-Bush-compulsion-a-primitive-breakthrough-in-the-mind-2008-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20260823
DTEND;VALUE=DATE:20260825
DTSTAMP:20260508T080714
CREATED:20260503T092858Z
LAST-MODIFIED:20260503T095434Z
UID:3268-1787446800-1787533199@fotobondgelderlandzuid.nl
SUMMARY:Pentimenti - Stephan VanfleterenDEN HAAG
DESCRIPTION:[Nude #9411 Stephan Vanfleteren\, 2026 Formaat: 105/140cm Creditline: ©Stephan Vanfleteren Papier: Archival Pigment Print] \nPentimenti – Stephan Vanfleteren tussen de meesters\nEen 21ste-eeuwse blik op 17de-eeuwse schilderijen in het Mauritshuis\nDe Belgische Stephan Vanfleteren (1969)\, één van de meest gewaardeerde fotografen van dit moment\, is door het Mauritshuis gevraagd nieuw werk te maken. Dit is vanaf 23 april te zien in de tentoonstelling Pentimenti – Stephan Vanfleteren tussen de meesters. Zestien foto’s\, waarvan vijftien nieuwe\, zijn geïnspireerd door 17de-eeuwse schilderijen uit de museumcollectie en worden getoond tussen de meesterwerken. Vanfleteren was eerder betrokken bij het Mauritshuis tijdens de jubileumtentoonstelling FLASH | BACK (2022). De indrukwekkende foto die hij destijds maakte\, geïnspireerd op De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp van Rembrandt (1632)\, is nu ook weer te zien. Pentimenti wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting de Johan Maurits Compagnie\, de VriendenLoterij en Fonds ‘De Opzet’. \nVerborgen betekenissen\nMartine Gosselink\, directeur van het Mauritshuis\, heeft Vanfleteren gevraagd om de museumcollectie opnieuw onder de loep te nemen met als doel een visuele dialoog tussen heden en verleden. Samen wandelden zij door de 16 zalen van het museum\, op zoek naar de verborgen betekenissen\, lessen en boodschappen die de schilderijen van vier eeuwen geleden ons kunnen meegeven. Welke intenties lagen er destijds achter deze meesterwerken? Wat is er overgebleven van de ideeën en visies die de kunstenaars toen wilden vastleggen? En welke betekenis hebben deze schilderijen voor de wereld van vandaag? De foto’s van Vanfleteren gaan het gesprek aan met de schilderijen en brengen een 21ste-eeuwse interpretatie van 17de-eeuwse iconen. Dit levert een boeiend contrast op voor de bezoekers. \nPentimenti\nVanfleteren heeft voor iedere zaal van het museum een eigen foto gemaakt die de essentie van één specifiek schilderij of thema vangt. De bezoeker krijgt hierdoor de kans om door de ogen van de fotograaf naar de oude schilderijen te kijken en nieuwe inzichten te verkrijgen. Daarbij kijkt hij ook naar pentimenti\, het Italiaanse woord voor ‘vergissingen’. Binnen de context van de schilderkunst gaat het om correcties die kunstenaars tijdens het schilderproces aanbrachten op hun schilderijen. Vanfleteren neemt het woord pentimenti ook letterlijk: welke vergissingen zijn door de geschiedenis van de mensheid heen zichtbaar geworden\, op micro- en macroniveau? Zo daagt hij de klassieke werken uit en legt ze opnieuw vast op een manier die hen weer tot leven brengt. In zijn foto’s speelt hij met reflectie\, contrast en symboliek\, wat zorgt voor een verdieping van de betekenis van het oorspronkelijke kunstwerk. \nVlaming en Hollander\nDe tentoonstelling wordt vergezeld door een bijzonder boek: tijdens het creatieve proces hebben Vanfleteren en Gosselink met elkaar gecorrespondeerd. Deze briefwisseling is gebundeld in een brievenboek. Ze schreven elkaar over de collectie van het Mauritshuis\, kunst in het algemeen\, en de waarde en de betekenis van kunstwerken – maar ook over de wereld om hun heen. Het boek is een intiem verslag van hun gedachtewisseling over de kunstwerken\, de betekenis ervan in de hedendaagse wereld\, en de verborgen verhalen die in de schilderijen verscholen liggen. De brieven geven blijk van hun blik op kunst en hun blik op het leven\, verschillend als man en vrouw\, als Vlaming en Hollander\, en als maker versus bestuurder. En zo is er een brievenboek tot stand gebracht dat niet alleen dient als een verslag van de Mauritshuiscollectie en -geschiedenis\, maar ook als een persoonlijke uitwisseling van twee mensen die op zeer verschillende gebieden opereren in de kunstwereld. \nEen intiem zelfportret van Stephan Vanfleteren tegen een donkere achtergrond. Zijn ogen zijn nauwelijks zichtbaar.\nStephan Vanfleteren CU Portret Natacha Hofman\nKwetsbaarheid en schoonheid\nStephan Vanfleteren\, bekend om zijn rauwe en eerlijke fotografie\, heeft altijd al de kwetsbaarheid en de schoonheid van de mens en het leven vastgelegd. Zijn werk raakt thema’s als leven\, dood\, de kracht van de natuur en de wederkerigheid van ons bestaan. Vanfleteren is internationaal erkend en met deze tentoonstelling voegt hij een nieuwe laag toe aan de rijke geschiedenis van het Mauritshuis door zijn eigen\, diep persoonlijke visie op de 17de-eeuwse schilderkunst. \nwanneer?\n23 april – 23 augustus 2026\nmaandag 13.00 uur-18.00 uur\ndinsdag-zondag 10.00-18.00 uur\nwaar?\nMauritshuis\nPlein 29\n2511 CS  DEN HAAG\nboek?\nPentimenti – Brieven over pigment\, licht en troost\nStephan Vanfleteren\, Martine Gosselink\nHannibal Books ISBN 9789493416741
URL:https://fotobondgelderlandzuid.nl/event/mauritshuisden-haag/
LOCATION:Mauritshuis\, Plein 29\, DEN HAAG\, 2511 CS
CATEGORIES:Expositie: Museum
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fotobondgelderlandzuid.nl/wp-content/uploads/2026/05/mauritshuis-Low-Res-PENTIMENTI-KEYVISUAL©Stephan-Vanfleteren-scaled.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR